26 ноября посмотрела премьеру спектакля «Пир во время чумы» в постановке очень талантливого режиссера, главного режиссера русского драматического театра имени Вл. Маяковского Хуршеда Мустафаева.
На мой вопрос в чем главная цель постановки этого спектакля, Хуршед ответил:
— Это же не секрет ни для кого, что многие пировали у нас во время коронавируса.
— Я сразу вспомнила вечеринки Бориса Джонсона во время ковида…
— В том числе. Но я хотел рассказать о самом Человеке, о его внутреннем мире, ведь дело не в нашем окружении, грязь внутри нас, поэтому прежде всего нужно поменять себя, очиститься внутренне, вот об этом речь в спектакле.
-А с какой целью добавили в спектакль «Фауст» — Гёте, цикл стихов Пушкина на религиозную тему «Подражание Корану»?
— По сюжету они соединены между собой. Фауст борется сам с собой. А выбор всегда за самим человеком- выбрать ли черное или белое, добро или зло. А ещё мне нужен был текст -размышления о Боге, мне не хотелось трогать ни библию, ни другие священные книги, и я нашел его в стихах Пушкина на религиозную тему.
-Довольны ли вы полученным результатом?
— Не на сто процентов: всегда есть над чем работать, к чему стремиться. Но я очень доволен своими актерами, каждый из них выкладывался на все двести процентов!
Хуршеду очень хорошо удалось перенести на сцену страсть, которую изображает Пушкин – страх смерти. Перед лицом неминуемой гибели от чумы люди ведут себя по-разному. В глазах персонажей ужас, неописуемый страх смерти, и перед концом, они объяты страстью смерти, а потому ведут себя по-разному. Одни живут так, будто смерти не существует: пируют, любят, наслаждаются жизнью. Но смерть напоминает им о себе, когда телега с мёртвыми проезжает по улице, внушая им неописуемый ужас.
Другие ищут утешения в Боге, смиренно молясь и принимая любую волю Божью, в том числе и смерть. Таков священник – Заслуженного артиста РТ Дмитрия Мурзинова. Увидев группу людей, пирующих и веселящихся невзирая на смерти вокруг, он уговаривает их разойтись по домам и не осквернять памяти умерших.
Но есть и такие, что в поэзии, и в песнях переживают горечь разлуки, смиряются с горем, как шотландская девушка Мэри – Риммы Улановой, которая предаётся тоске и унынию, вспоминая счастливую жизнь в родном доме, выражает все свои чувства в своей печальной песне. Песня Мери – лирическая песня о желании жить, любить, но невозможности сопротивляться смерти. Но это не нравится окружающим, не готовых печалиться, и они заставляют её замолчать, а Луиза – Заслуженно артистки РТ Муниры Дадаевой внешне мужественна, хотя и пугается до обморока телеги, наполненной мёртвыми телами, она до ужаса боится смерти.
Но есть и такие, что, не смиряются со смертью и побеждают страх смерти силой духа. Оказывается, страхом смерти можно наслаждаться, потому что победа страха смерти – это залог бессмертия.
Вокруг горе, смерти, отчаяние, скорбь, но группа людей организуют по предложению Вальсингама пир во время чумы, он же председатель пира. Честно говоря, я открыла для себя актера Абдувахоба Дустова играющего председателя – это главный герой и смелый человек, который не хочет избегать опасности, а встречается с ней лицом к лицу. Он не поэт, но ночью сочиняет гимн чуме: «Есть упоение в бою, и бездны мрачной на краю…» Председатель учится наслаждаться смертельной опасностью: «Всё, всё, что гибелью грозит, для сердца смертного таит Неизъяснимы наслажденья – Бессмертья, может быть, залог!» Даже мысли о погибшей три недели назад матери и недавно умершей любимой жене не колеблют убеждений председателя: «Нам не страшна могилы тьма…» Песня раскрывает его мужественный характер. Она — его жизненное кредо, его способ противостать страху смерти: «Итак, хвала тебе, Чума, Нам не страшна могилы тьма…»
Председателю противопоставлен священник – Дмитрию Мурзинову удалось показать зрителю, что он является воплощением веры и благочестия. Он поддерживает на кладбище всех, кто потерял родных и отчаялся, утешает их своими молитвами. Священник не приемлет другого способа противостояния смерти, кроме смиренных молитв, которые позволят живым после смерти встретить на небесах возлюбленные души. Священник заклинает пирующих святою кровью Спасителя прервать чудовищный пир.
Молодой человек – Рината Альмухамедова – воплощение жизнерадостности и энергии молодости, не смиряющейся со смертью. Пирующие женщины являют собой противоположные типы.
Образ телеги – это образ самой смерти и её посланника – чёрного человека, которого Луиза- Заслуженной артистки РТ Муниры Дадаевой принимает за демона, чёрта.
А какой яркий дуэт получился у Фауста с Мефистотелем! Хочу привести один отрывок:
Фауст – Дмитрий Мурзинов
Мне скучно, бес.
Мефистофель _Абдувахоб Дустов
Что делать, Фауст?
Таков вам положен предел,
Его ж никто не преступает.
Вся тварь разумная скучает:
Иной от лени, тот от дел;
Кто верит, кто утратил веру;
Тот насладиться не успел,
Тот насладился через меру,
И всяк зевает да живёт —
И всех вас гроб, зевая, ждёт.
Зевай и ты.
Мефистотель Дустова полон сарказма, иронии. Его игра настолько убедительна, что ты действительно веришь, что перед тобой сам демон!
Как всегда, меня поразил Шухрат Рахматуллоев в роли Немого: как много он смог выразить, сказать только жестами да взглядом! Как драматичен созданный им образ! Сколько ужаса и страха в его глазах!!!
А ещё я наблюдала во время спектакля за всеми актерами, ни один из них не выходил из своего образа, они играли, даже когда просто стояли молча.
Третье произведение, использованное в спектакле «Подражание Корану» было написано Пушкином в ссылке: под рукой оказался томик Корана, переведённый с французского языка. Поэт увлёкся изучением священных текстов, которые натолкнули его на написание стихотворения на религиозную тему. Произведение состоит из девяти отдельных стихотворений, каждое из которых перепевает какой-либо эпизод из жизни Магомета или главу Корана. Однако все части связаны между собой общим смыслом и мотивами. Он с большим почтением относится к верующим людям и принимает любую веру. Однако его возмущает тот факт, что религия далеко не для всех является способом духовного очищения
Отрок милый, отрок нежный,
Не стыдись, навек ты мой;
Тот же в нас огонь мятежный,
Жизнью мы живем одной.
Не боюся я насмешек:
Мы сдвоились меж собой,
Мы точь-в-точь двойной орешек
Под единой скорлупой.
Я не буду называть всех исполнителей поименно, достаточно сказать, что все актеры на сцене были на высоте, о чем свидетельствовали бурные овации в конце спектакля.
Очень понравилась хореография спектакля (Хореография самого Хуршеда), сколько можно выразить чувств через танец! Прекрасно подобрана музыка к спектаклю.
Интересны декорации вроде веревок, бочек, белой материи, которым суждено исполнить многие функции, и в которых заключен глубокий смысл: помните, как Христа вели на Голгофу на веревке?! А белая ткань- то саван для умерших, то облака на небе…
Спектакль заставляет зрителя думать о многом в нашей жизни: о смысле жизни, о неминуемой смерти, погрузиться в философские размышления. И в какой-то мере дает тебе ощущение твоего внутреннего очищения
Хочу поздравить всех создателей спектакля и весь коллектив театра с очередным успехом! Так держать, Маячок!
Постановка спектакля осуществлена при поддержке министерств культуры РФ и РТ и организации «Театральные сезоны», за что огромное им спасибо!
Амаль Ханум ГАДЖИЕВА
